수업시대 The Disciple 리뷰 평정은?

 수업시대  The Disciple

 

★★★☆☆

때때로 우리는 예술을 너무 사랑해서 우리를 사랑할 필요가 없음을 잊어버리곤 한다. 차이타니아 탐하네 감독의 제자는 이런 쓰라린 진실을 평생 꿰뚫어본 샤라도(아디티야 모닥)의 이야기를 들려준다. 인도 클래식 음악의 거장 보컬을 추구하는 그의 행복은 잠잠해졌다. 그리고 아이돌을 얼마나 공부하든 밤에 연습하든 계속해서 실패를 극복하든 상관없습니다. 단순한 기술과 시간이 넘는 것이 음악이다. 제자는 나름대로 강력한 방법으로 이 꿈을 위해 무엇이든 주지만 그것을 갖고 있지 않은 열성 실천자의 얘기다.

 

샤라도는 어릴 적부터 이것을 갖고 싶어했다. 아버지는 그를 광범위하게 훈련시켰고 음악과 그 이론에 대해 그의 나이 이상의 지식을 심어주었으며, 샤라도에게 위대해지고 싶은 열망을 불어넣었다. 현재 그는 할머니와 함께 살고 있으며 낮에는 낡은 클래식 녹음을 새로운 오디오 형식으로 변환해 사람들이 더 이상 듣지 못하고 사랑하는 음악을 아카이브하는 최저임금을 벌고 있다. 밤이면 뭄바이를 자전거로 다니며 마가이라는 스승의 밀매 테이프를 듣는다.마구잡이 노래의 조언은 순수함, 원근법, 내면의 진실을 발견하라. 이 장면들은 꿈같은 슬로모션으로 촬영되어 목소리를 지탱하는 악기인 탐플라 드론과 매치됩니다. 그리고 이런 시퀀스는 종종 1분 이상 실행되어 시청자들이 스스로 속도를 늦출 수밖에 없습니다. 그런 번영은 샤라드의 머릿속에 당신을 집어넣는다는 이야기의 접근법에 상당한 거래를 더한다.

 

담해인은 인도 클래식의 음악을 들어보았든 안 들어보든 관객으로 하여금 영화의 많은 음악 시퀀스에 참여하게 하는 탁월한 접근방식을 갖고 있다. 첫 번째는 무대 설정에 관한 거예요음악이 들리기 전에 담해인의 액자는 이미 의자 위에서 움직이고, 자신을 부채질하면서 작지만 누적적인 방법으로 움직이고 있어요. (배경에 있는 사람이 꼼꼼한 시간에 프레임 출입을 하는 일은 영화 전체에서 드물지 않다.) 하지만 공연에 관해서는 담해인은 우리에게 어떤 뮤지션을 보아야 하는가가 아니라 모두의 표정에 주목해야 한다는 것을 참조하십시오. 음악이 있는 영화에서 얼굴, 즉 연주자들이 음악가들의 손이 악기에 집중되면서 어떻게 조용한 독백을 가질 수 있는지에 대한 인식을 갖고 있다. 담헤인의 카메라가 샤라도의 시선에 슬그머니 눌리기 훨씬 전부터 그 표정은 지지적 겸허 질투적 불안으로 탐프라에 초점을 맞추고 있었다.그리고 또 완벽한 호흡 조절과 마이크로톤 콘으로 프레임 중앙에서 목을 울리는 남자보다는 담해인에게 더 주목해야 한다고 우리는 알고 있다.자신감 그루지

 

'제자'는 영화 제작과 연기 스타일이 서로를 보완할 때 좋은 예이며, 탐헤인의 영화를 특별하게 만드는 요소 중 중요한 부분을 차지하는 듯한 느낌을 주는 유대감이다. 겉으로는 모닥이 영화 속에서 뚜렷한 육체적 변화를 겪으며 수십 년에 걸친 탐헤인의 이야기를 보완한 뒤 눈 깜짝할 사이에 왔다 갔다 한다. 그러나 모닥은 탐헤인의 정적 카메라처럼 유기적인 감정적 절망을 자아낸다. 공손한 미소와 매 실패마다 자기 혐오를 억누르는 엄청난 감정들을 억누른다. 좋은 음악가가 되려면 그 순간 어느 정도 존재감이 필요하다. 연기도 마찬가지다. 모닥의 놀라운 연기는 특히 무대에 서거나 혼자 연습할 때 그 두 가지 생각을 뛰어넘어 샤라드가 갈망하는 순수함을 이뤄낸다.

 

샤라드의 점점 두들겨 맞는 눈을 바라보면서, 나는 고전과 씨름하는 또 다른 지친 영화 음악가를 생각했다. 르윈 데이비스. 코엔 형제의 걸작 '인사이드 르윈 데이비스'에 나오는 그 캐릭터도 더 이상 듣고 싶어하지 않는 음악을 사랑했고, 그 위대함을 설교하고 싶어 고립되었다. 그러나 '제자'는 '인사이드 르윈 데이비스'보다 더 어둡다. 적어도 오스카 아이작의 캐릭터는 음악 뒤에 숨겨진 본질적인 느낌, 즉 이전에 들었던 것, 즉 '그것'을 단순히 반복하는 것과 다른 느낌을 가지고 있기 때문이다. 샤라드는 존경받는 사람들로부터 그 감정을 추구하라는 말을 듣고도 그 감정을 찾을 수 없고, 탐헤인은 그 감정이 정말 중요한지 궁금해하며 그 생각을 더욱 혼란스럽게 한다. 특히 탐헤인이 르윈의 친구의 고양이보다 더 잃어버린 명분으로 꼽는 고전들에 대해서는 더욱 그렇다.

 

'제자'는 샤라드의 어린 시절, 24세 때, 그리고 나중에는 30대 남성으로 다른 추억에 뛰어올라 샤라드와 같은 사람이 된 전 생애를 그리고 있다. 샤라드의 경력이 약간 좋아지면, 그의 실력을 보여주는 과장된 개선 몽타주는 없고, 그의 고집으로 인해 마침내 다음 단계로 나아갔을지도 모른다는 것을 암시하는 것이다. (앞으로 사진을 찍으면 콧수염과 배 무게, 그리고 사진작가가 그에게 상기시켜준다.) 웃어야 한다.) 영화에서 샤라드는 자신이 존경하는 모든 음악의 유산에 도전하는 비평가와 마주치는 또 다른 통찰력 있는 장면이 있다. 마치 수십 년 동안 부정하려고 했던 대화처럼 플래시백으로 사용되는 것은 더욱 고통스러운 일이다. 하지만 적어도 '제자'를 처음 봤을 때 탐헤인의 비연대기적 편집에 의해 너무 스케치된 느낌이 드는 것은 개인적인 세부사항이다. 캐릭터 연구가 근엄한 어조로 2시간 넘게 진행되면서, 이 비약들은 그가 체포된 시기나 건강한 연애를 하지 못했을 때 영화 초반의 의아한 감정적 성장에 갑작스럽고 약간 차갑게 반응한다.

 

여기 들어가기 전에 알아야 할 영화가 있는데, 특히 슬프지만, 그것이 이 영화를 의미 있게 만드는 것이다. 영화는 인도 클래식 음악에 대한 샤라드의 열정을 공유하며, 길고 길게 펼쳐진 시퀀스를 전시하고 이야기를 나누지만, '제자'는 감히 열정을 상당한 고통을 가진 마음의 상태로 바라본다. 자신의 우상처럼 되고자 하는 샤라드의 여정은 주인이 부르기도 하고 때로는 혼자 부르기도 하는 수많은 허풍들로 가득 차 있으며, 매번 그들은 직감을 조금 때리기도 하지만, 오, 정말 알아들을 만합니다. 그런데도 그는 보통 승리감을 느낄 정도의 인내심을 가지고 그것을 계속하고 있다. 탐헤인 감독의 무감각한 현실에서 그것은 믿을 수 없을 정도로 파괴적이고 정직하다.