화이트 타이거 The White Tiger 줄거리와 평정

화이트 타이거 The White Tiger 줄거리와 평정

★★★☆☆

 

라민 바라니의 영화는 우리를 한계공간에 잠입시키도록 유혹하고 있습니다 그의 동정은 이러한 이행에 뒤처질지도 모르는 외부인들에게 향하고 있습니다 그의 경력 대부분에서 초대 이란계 미국인은 끊임없이 변화하는 세계와 그 속에서의 자신의 지위를 이해하고자 분투하는 사람들에게 음침한 공감을 확산시켜 왔습니다 맨푸쉬카트에서는 파키스탄 이민자들이 무거운 차에서 베이글과 커피를 팔고, 샵에서는 12세 고아가 퀸스에서 자신과 여동생을 부양하기에 충분한 일자리를 찾으려 한다.예산이 많이 들어가는 At Any Price와 99 Homes에서는 바니가 각각 갤런과 잭 에프론으로 출연했다. 아메리칸 드림의 희망이 가족의 배신과 경제적 황폐화로 산산조각난 젊은이들 SF 고전 화씨 451도의 번안 같은 예기치 못한 작품이라도 현 상황에서 물러나고 그것을 파괴하는 데 얼마나 노력이 필요한지 상상할 수 있는 사람들에 대한 바라니의 충성은 빛을 발하고 있다.

 

하얀 호랑이는 미국 자본주의의 탐욕스러운 외곽을 배경으로 한 최초의 영화 여행이자 인도 작가 아빈드 아디가의 2008년 맨부커상 수상소설 각본 감독과 각본을 맡은 영화 제작자로 그의 분석적인 시선을 세계 하층계급에 향하게 했다. 레이 브래드베리의 중요한 문장에 대한 24시간 뉴스 사이클 접근만큼 그의 세계 건설 스타일은 상상력이 부족하지만 바레인은 아디가 데뷔의 어두운 코미디적이고 점차 분개하는 에너지를 유지해 왔다. 파키스탄 작가 모히신 하미드의 작품(특히 2008년 소설 싫어하는 원리주의자, 2012년 리즈 아흐마드 주연 영화에 밀라네아가 각색한 하얀 호랑이)처럼 아디가의 백호는 빈부격차, 후자가 극복한 불공평함, 선동적 사건에 주로 관심을 갖는다.모자가 마침내 봉기의 불쏘시개가 될지도 모른다. 바라니는 출처에 충실하며 주연배우 아다시 그라프가 급진화의 순간을 자극할 수 있는 빈곤의 생애를 우리에게 보내줄 것을 신뢰하며 믿음을 보장받고 있습니다. 그라프는 미숙한 무모함, 석회화된 분노, 정당한 자랑 사이를 왔다갔다하는 연기로 우리 눈앞에서 굳어지고, 다면적인 품질이 의도적으로 불쾌한 백호의 너덜너덜함에서 부자 본성의 핵심이다.

 

하얀 호랑이는 2000년대 초, 2007년, 2010년 인도를 방문 중인 원자바오 중국 총리에게 보낸 편지의 일부로 자신의 인생 이야기를 들려주는 주인공 바란 할와이(글래프 어릴 적 연기자)의 뒤를 쫓는다. 그렇지 않으면 친밀한 얘기로 국제정치에 들어가면 여기서는 서투르게 된다. 바람이는 기업가라고 자랑하는데, 그는 아예 처음부터 왔다. 그는 시골 마을인 락스만 가르에서 자랐으며, 할머니가 모든 움직임을 지시했습니다. 바람은 강한 학생이었지만 할머니는 그를 학교에서 데려와 가족 다방에서 일하며 석탄덩어리를 두들겼다. 그의 아버지는 결핵으로 죽었다. 그의 형은 강제로 중매결혼에 내몰렸다. 그 저속한 생활에서 벗어나는 유일한 방법은 바란이 마을의 대부 스타일의 집주인 황새(마헤쉬 만주레칼)가 미국에서 돌아온 아들 아쇼크(라주크마르 라오)를 위해 둘째 운전사를 찾고 있다는 말을 들었을 때, 그가 미국에서 돌아온 아들 아쇼크(라쥬크마르 라오)를 위해 둘째 운전사를 찾고 있다는 말을 들었을 때.

 

그 결정은 바란을 그의 나레이션에서 승리와 치욕의 조합으로 묘사한 길로 인도했다. 그는 장래 수입의 대부분을 대신하여 운전 교습을 위한 돈을 대주도록 완고한 할머니를 설득한다. 그가 고용되어 델리의 황새집 저택으로 이사를 가면 그는 매우 예의 바르고, 완전히 순종하며, 더 많은 일을 맡아주고, 가족의 승인을 받기 위해 계속 자신을 경시한다. 바람은 카펫을 청소하고 마루에서 잠을 자고 황새 종아리에 기름을 문질러 이들이 이미 제시한 얼마 안 되는 월급의 일부분이라고 주장한다. 이런 열등감의 대부분은 수천 년에 걸친 경직된 카스트 제도의 결과라고 바란은 말한다.이 제도는 수억 명의 사람들이 같은 저임금 일자리를 위해 싸우고 있으며 인도의 농촌과 도시의 빈민 간 격차와 갈수록 커지고 있다.소수씩의 부바람은 오랫동안 화가 났고, 현재의 나레이션의 책임 있는 태도는 과거에 피를 흘리며, 황새나 그 가족과의 교류를 채색하고 있다.우리는 뭔가 끔찍한 일, 돈으로는 고칠 수 없는 폭력이 다가오고 있음을 느끼고 있다.

 

봉준호 감독의 기생충과 켄 로치 감독의 미안하다는 이 영화와 잘 어울리는 영화로 부를 본래의 특권에서 떼어낼 수 있는지의 여부다. 아쇼크와 그의 아내 핑키(프리얀카 초프라 조나스)는 다른 가족과 다른 것 같다(아쇼크는 핑키와 결혼하는 카스트의 습관을 깼다.핑키는 바란에게 인생에서 무엇을 하고 싶냐고 묻는다) 하지만 그 연민의 얼마나 많은 힘을 낼 작정인가. 그들이 바란을 다른 세계 출신처럼 대하며 진정한 인도를 안다고 칭찬할 때, 시골 종교 습관에 관한 그의 허튼소리를 액면 그대로 받아들일 때 그들은 아쇼크 가족만큼 깔보는 게 아닐까. 핑키 생일에 영국인 마하라자의 전형적인 이미지처럼 입어 달라고 바란에게 부탁하면 그들은 본질적으로 비웃음을 받을 마음이 있다고 비웃는 게 아닐까.

 

라오와 초프라 조나스는 동시에 두 공간을 차지하는 개인으로서 잘 협력하고 있다. 주위 세계로부터 자신을 보호하는 가족의 부로부터 거리를 두려는 한편, 황새가 바란에게 던지는 모욕에 대해 논의하는 한편, 바란에게 자기를 묻고 보다 높은 행동기준을 설정하도록 독려하는 한편, 그들은 아직도 스스로를 더 낫게 여긴다. 이들은 기생충 박씨 일가처럼 그들의 존재 자체가 바란씨 같은 사람에게 얼마나 불쾌한 것인지, 그리고 그들의 다정함의 순간이 그 격차를 얼마나 악화시키는지 이해하지 못한다. 바란이 아쇼크를 처음 봤을 때 바라니는 낭만적인 겉모습을 보였다. 슬로 모션의 아쇼크, 음악의 고조, 바란은 몽환적으로 이건 내게 주인이었다고 말했다. 그러나 백호는 부자도 좋은 남자가 될 수 있다는 환상을 한 장면마다 깨뜨리고 있고, 이곳 코미디는 시커멓지만 특히 집중된 분노로 가득 차 있다.

 

아디가의 소설 문장 중에는 쓰인 페이지와 같은 가사가 적혀 있지 않은 것도 있다.가장 두드러진 것은 가난한 인도인이 닭장에 갇힌다는 이 책의 핵심 주제다. 영화가 끝날 무렵 엔딩이 너무 많아 시간이 지날수록 어떤 충격적인 행위의 충격이 덜해진다. 그러나 다른 곳에서 바라니의 대본은 놈 촘스키가 세계의 "비인간"이라고 부르는 바란의 결속감을 포착한 특정한 대화를 강조하고 있다("우리는 미국이 어제 그렇다는 것에 동의할 수 있다고 생각한다.세상의 미래는 노란 남자와 갈색 남자에게 달려 있다'고 바란은 편지에 썼다). 화씨 451도의 요르단 가이 몬탁은 거울상과 복제물을 이용해 바란의 깨진 자아의식을 전달한다. 그는 아쇼크의 아파트 금도금 엘리베이터로 도망쳐 울음을 참는 발람과 아파트 바로 아래 길거리에서 구걸녀에게 넋을 잃는 발람의 차이를 발견했다.하지만 누구의 반응이 진짜인가. 바란이는 어떤 사람이 되고 있나요?

 

「똑바로 굽어 있고, 조소하고, 믿음, 교활하고, 성실하고, 동시에」라고 바라니의 어안 렌즈인 「백호」의 첫머리에서, 성공을 위한 공식에 대해 이야기하고 있으면, 원근법이 뒤틀리고 있습니다. 영화의 마지막 순간 바라니가 다시 제4의 벽을 깨고 지난 2시간 동안 파헤쳤던 혼란이라는 장대한 주제를 상기시키면, 그가 제안한 의도적인 도발은 백호의 다른 부분만큼이나 산성이다.