영화 맹크 Mank 줄거리 별점은?

맹크

Mank

★★★☆☆

 

미국의 거장 데이비드 핀처 감독은 상당한 공을 세웠지만 그가 제대로 평가하지 않은 자질 중 하나는 장난기. 그의 영화 주제와 주제를 살펴보면 어떤 의미에서는 이해가 된다. 연쇄살인범, 강박관념 있는 기업가, 현실 자체를 조종하는 달인.이들과그형이상학은중요한겁니다.

 

그러나 조작에 관해서는 핀처의 마지막 장편영화인 2014년 "Gone Girl"에서 어떤 의미에서는 놀이의 일종이다. 그래서 우리는 핀처의 영화 언어 습득도 일종의 놀이로 볼 수 있습니다. 1930년대와 40년대 할리우드 특히 유명하고 상징적인 작품 작가들에 관한 새로운 영화 '망크'를 보는 가장 생산적인 방법은 핀처의 가장 재미난 작품으로 이해하는 것이라고 생각합니다.

 

프레젠테이션 바로 저기에 있어요. 핀처와 그의 크루(영화감독 에릭 매서슈미트, 편집자 커크 박스터, 음향감독 렌 크라이스, 프로덕션 디자이너 도널드 그레이엄 버트 등)는 디지털 분야에서 주로 최첨단 영화 도구들과 협력하고 있다. 이런 도구를 이용해 핀처는 흑백 이미지에 자신을 구속하고 액자 귀퉁이에 작은 원을 넣어 옛 릴의 변화를 착각하게 만든다. 그럼에도 불구하고, 우리가 그의 1930년대 버전을 보는 이 프레임은, 거의 네모난 것이 아니고, 넓은 것으로, 시네마스코프가 최초로 제시한 형태로 기울어져 있습니다.이 와이드 게이지 셀룰로이드 형식은 이 영화의 타이틀 주제가 55세로 사망한 1953년까지 관객에게 소개되지 않았습니다. 게다가 여기 흑백은 예리한 그렉 토란도의 흑백도 아니고 어두운 스탠리 코르테스의 흑백도 아닙니다. 그것은 전혀 질산염의 흑백이 아니다. 크림색에 몽환적인 흑백으로 때로는 린치에 가깝다.

 

핀처의 언론인 에세이스트인 아버지 잭 핀처를 작가로서 평가하고 있는 맨크(2008년 핀처의 벤저민 버튼의 기묘한 이야기를 쓴 에릭 로스 PD는 이 영화의 어텐던트 인터뷰를 제대로 읽으면 각본에 손을 내밀려 하지만)는 영화의 분위기를 재현하려 하지 않는다.오슨 웰스의 1941년 할리우드 그라운드 브레이커 시티즌 케인의 각본을 공동 집필한 것으로 알려진 남성의 전성기에 만들어졌다.

 

그래서 뭐 해?

 

솔직히 말하면, 두 번 본 후로 전 아직 완전히 확신이 서지 않아요.

 

타이틀의 개리 올드맨과 훌륭한 조연으로 핀처는 도발적이고, 날카롭고, 가차 없이 오락적인 엔터테인먼트를 만들어 낸 것을 알고 있습니다.그리고 몇 가지 점에서, 특히 종반에는 조금 격노하고 있습니다.

 

그것이 무엇이든 간에, 「망크」는, 몇몇 사람이 공언하고 있듯이, 낡은 할리우드나 영화 자신에게의 「러브 레터」는 아니다.그리고 왜 누구나 그렇게 생각하지? 여기에 그려져 있는 미국의 영화 수도는 거의 아무도 그들의 작품에 만족하지 않거나 그것을 자랑스러워하는 곳입니다. 모굴의 루이 B 빼고 메이어는 개인적인 영화 팬인 메이어(메이어와 비슷할 뿐 아니라 메이어가 위드 호문클스를 닮은 애니메이션 배우 알리스 하워드 역)가 그가 산 것은 아직 판 사람의 것이다. 그것이 영화의 진정한 마법이며 누구도 당신에게 다르게 말하지 않을 것이다.라고 그는 허먼과 동생 조지프(톰 펠프리)에게 말했다.그들은 모글과 함께 프레젠테이션에 나섰고, 메이어는 그가 가족이라고 부르는 종업원에게 급여 롤백을 발표했다.

 

그러나 망크도 완전히 독펜 글자는 아니다. 핀처의 평소 영화적 담론은 작가와 맨키위치의 크로니, 찰스 리더의 할리우드 소개를 그린 사진으로 찬양받을 만하다.지도자의 손에 전보의 클로즈업에는 맨키위치의 틴셀타운 초대("여기서 만들어지는 수백만 사람과 당신의 유일한 경쟁 상대는 우자들")가 포함되어 있다.맨키위치는 그것이다. 실제로 벤 헥토에게 편지를 썼지만 그는 실제로는 몇 백만달러를 벌었다. 그 후, 손이 내려가 롤러에 그려진 배경이 로트 거리에서 오른쪽에서 왼쪽으로 이동합니다.카메라는 위로 이동하여 사운드 스테이지 벽에 그려진 현 파라마운트 작품의 대형 포스터를 재현합니다. 여기서 상업과 예술 무리의 숨막히는 러시는 찬양할 만한 영화의 파견과 상상력으로 불러올지도 모른다.

 

뉴욕의 저널리스트이자 재치있는 작가인 허먼 맨키위치는 할리우드에서 그레이트 아메리칸으로 불리는 작가나 공동 각본가가 구제 기회를 제공하기 전까지는 그의 타락을 기록하지 않았다. 곧 그는 넋을 잃었다.

 

할리우드에서의 명예 유무에 관계없이 그는 예언자가 아니다. 술에 취한 초기 장면에서 그는 불쌍한 사라라는 애칭으로 불리는 아내에게 오즈의 마법사가 MGM을 가라앉히겠다고 선언하고 다른 알곤킨 원탁 타입으로 가득 찬 작가실을 주재하며 불쌍한 형 조는 동전 던지기에 엄청난 내기를 건다.바레스크 쇼의 사이드 긱에서 똑바로 온 ms. 스튜디오의 중역 데이비드·O에게 이야기를 들려주기 위해서 소환되었다. 셀즈닉과 조지프 폰 스턴버그 감독, 맨크와 그의 유쾌한 부하들은 즉흥적인 프랑켄슈타인 변종으로 그를 산책시킨다.

 

그 남자이자 작가인 맨키위치는 이것을 떠올리고, 더 멀리 떨어진 목장에 누워 전쟁에서 남편을 둔 영혼이 깃든 영국 여성(릴리 콜린스)에게 케인이 될 것을 지시한다. 그녀는 독일의 가정부이자 당시 머큐리 극장의 감독이었던 존 하우스만(샘 트래프턴)은 작가 과정 동안 작가의 관리인이며, 하우스맨의 임무 중 일부는 알코올 중독 원고를 말리지 않는 것이다. 이 목적을 위해 오손 웰스는 맨키위치에 위스키처럼 보이지만 실은 세코널에서 하루 일끝에 투여될 개인 재고를 선사했다는 것을 알게 된다. 이 영화는 분명히 사실무근의 픽션 작품이라 충분히 강조할 수 없다. 그러나 당시 24세였던 웰스는 그의 전문 지식이 약국으로 확장됐다는 생각은 이 스트레칭 영화에서 특히 돋보인다.

 

허먼은 그의 노력 속에서 특수한 관계를 생각해냈다.메이어, 미디어계의 거장 윌리엄 랜돌프 허스트(찰스 댄스, 활기찬 마술적 부패의 스케치), 그리고 그의 정부 마리온 데이비스(사진 중 유일하게 할리우드 올드타입에 애정을 쏟고 있다고 할 수 있는 배우 어맨다 세이프리트 역)와 함께 허스트가 변신을 원했다. 드라마틱 디바 그는 이런 막강한 사람들을 즐겁게 하고, 데이비스와 친밀함에 기우는 유대관계를 형성하며, 결코 그것을 성취하지 못한다. 그는 또 메이어와 허스트가 1934년 업턴 싱클레어 지사 선거운동을 공모해 진압한 것을 기억한다.업턴 싱클레어는 사회주의자의 이상이 할리우드 자본가를 혐오하고 공포에 빠뜨렸다. 이런 과거의 잔재와 맨키위치의 창조적 노력 사이를 넘나드는 것은 결국 진짜 술 밀수함을 통해 영감을 얻은 완성으로 속도를 냈고, 맨키가 그의 최고의 작품으로 인정받을 수 있는 걸출한 하이라이트 케인에 명작이 포함돼 있다.이 영화는 가장 흥미 진진하고 신뢰할 수 있다. 이 영화의 템드릴은 차이나타운과 샴푸의 주제를 암시할 뿐 아니라 윔 웬더스의 해멧(탐정작가가 자신의 사건을 담당하는 이야기)의 약간의 반향도 있다.

 

맨키위치의 고립(특히 핀처의 레귤러 아틱스 로스와 트렌트 레즈너의 애처로운 악보에 의해 강조됨)은 영화 마지막 세 번째 부분에서 맨키위치가 자신의 우행을 버리라고 간청하는 다양한 사람들이 찾는 개별 이야기 모듈을 만들 기회를 준다. 허스트는 아직 권력자이고 그를 망칠지도 모른다. 하지만 맨키위치는 자신이 더 이상 파멸하지 않을 것이라고 믿는 게 분명하다. 그리고 지금 그는 이 일로 알려지기를 바라고 있다.

 

그것이 웰스와의 마지막 대결로 이어진다. 맨크가 위대한 영화제작자와 거리를 두고 있는 한 그것은 확고한 기반 위에 있다. 하지만 웰스가 맨키위치의 신용요청에 굴복하기 위해 중앙무대에 올라왔을 때 이 영화는 영광에 젖어 있지 않았다. 웰스의 변호사는 머큐리와의 최초 계약서에 저자가 신용을 전혀 받지 않는다는 고용허가 조항을 포함시켰던 것은 사실이다. 시민 케인이라는 제목으로 작가의 명성을 얻은 실제 협상은 좋은 드라마를 만들지 못할 만큼 충분히 넘친다. 우리는 여기서 폭력적인 웰스 반응을 보입니다

 

문제는 그 시대에 웰스를 공정하게 근사한 배우 톰 버크에게 있는 게 아니다. 문제는 그가 일해야 할 사소한 재료다. 물론 웰스가 분노하고 영화제작자들에게 좋은 모델을 제공하기에 충분한 실례가 있지만 그들이 여기서 생각해 낸 것은 턱없이 부족하다. (웰스에서 일하는 캐릭터의 이성도 마찬가지입니다. 한번은 트라프톤이 연기한 시끄러운 하우스맨은 상사에 대해 속지 마, 그는 쇼맨이고 손재주가 있다고 말한다. 대충대충 이건 존 캔디가 마브 그리핀 쇼 패러디에서 웰스를 연기하는 SCTV 비트 같은 것이다.쇼비즈에서는 뭔가 의지할 것이 필요하다.운 좋게도 나는 마법을 갖고 있다.")

 

그리고 케인 자체가 풍부하기 때문에 제작의 일부(결국 웰스의 영화 첫 장면이 촬영되기 전 영화의 적절한 결말)에 관한 이 특정 시나리오의 논란을 뒤집으면 호기심이 생긴다. 만약 당신이 냉혹한 매체의 거물이 지배하는 어둠의 세력에 이상주의와 사회정의감을 짓밟히고 그 거물에 대한 영화를 쓰면서 대가를 받으려 한다면, 그 영화와 관련된 급변사건을 포함하는 것은 옳지 않을까요? 찰스 포스터 케인은 사회주의자의 지사 선거운동을 정력적으로 전개하는 모습은 결코 찾아볼 수 없다.오히려 그 자신의 개인적 면죄부와 부수적인 정치적 공갈 때문에 진보적인 강령이었을 것으로 추측되는 것에 대해 그 자신의 입찰에서 졌음을 보여준다. 그리고 케인은 이런 사태로 인한 어떤 부수적 굴욕도 감수할 여유가 있기 때문에 받아들이기를 거부한다. 이 영화 퍼즐 중 몇 개는 완전히 편안하지가 않아.

 

그럼에도 불구하고 영화가 흔들릴 때 그것은 당신에게 그것을 가져다 준다. 허스트가 거대한 카메라 인형을 타고 데이비스의 사진을 보는 동안 허스트와 허스트의 소개로 산책과 대화가 펼쳐진다. 이곳에서의 스테이징, 촬영, 편집은 핀처가 가장 영감을 받았으며, 우리가 서투른 사람들이 서투른 짓을 하고 있다는 것을 알고 있음에도 불구하고 흥분의 저류를 만들어 내고 있습니다.

 

맨크를 보면서 비평가이자 영화감독인 켄트 존스가 2016년 영화평론을 위해 쓴 에세이 시네마의 한계화를 떠올렸다. 구체적으로는 약 1년 전 내가 아는 감독이 오래된 할리우드 터에서 영화를 보도록 권유했습니다. 우리가 상영실로 걸어가는 동안 우리는 임시 야외테이블에 앉아 그들 같은 사람들이 무심코 잡담을 나누는 것을 들으며 우아한 비즈니스 캐주얼형 모임을 지나갔다. 그리고 우리가 지나갈 때 우리는 다음과 같은 말을 들었다.우리는 이 주변에 약간의 말이 있다.감독 F*ck.이란 말은 무심한 청중의 웃음소리를 차분히 알 수 있게 한다. 내 친구는 잠시 놀랐는데 결국 당황했어. 그건 더 평범했다. 잠깐.

 

그 이야기는 '망크'로 그려진 할리우드 생태계와 같은 것을 반영하지만, 여기만 사슬입니다. 상사는 감독에게, 감독은 작가에게 그렇게 한다. 다시 한 번 : 러브레터